Daftar Isi:

Cara Membeli Seni Muda: Instruksi Masha Yankovskaya Untuk Kolektor Pemula
Cara Membeli Seni Muda: Instruksi Masha Yankovskaya Untuk Kolektor Pemula

Video: Cara Membeli Seni Muda: Instruksi Masha Yankovskaya Untuk Kolektor Pemula

Video: Cara Membeli Seni Muda: Instruksi Masha Yankovskaya Untuk Kolektor Pemula
Video: Маша и Медведь новая скульптура из мультфильма! Masha and the Bear from the cartoon! 2024, Maret
Anonim
Image
Image

Mengoleksi seni telah menjadi mode. Pembeli pemula dan mereka yang ingin menjadi pembeli, biasanya, tidak dapat langsung memulai dengan sesuatu yang serius. Dan ini sangat normal. Bahkan jika seseorang yang tidak pernah membeli karya seni dapat dengan mudah membeli jam tangan seharga satu juta, atau meninggalkan jumlah ini di butik tanpa mengedipkan mata, tidak selalu sesuai dengan kepalanya bahwa sebuah gambar yang hanya tergantung di dinding dan tidak menanggung fungsi utilitarian apa pun mungkin harganya sama. Belum lagi lukisan-lukisan yang membutuhkan mobil premium baru.

Tetapi orang tertarik pada keindahan, dan pasti ada seseorang di sini untuk membantu mereka tumbuh menjadi pecinta seni yang matang. Atas dasar ini, fenomena menarik seperti OilyOil atau "Bola dan Salib" muncul. Galeri dengan daftar harga yang lebih tinggi juga tidak ragu untuk mengemban misi mendidik konsumen baru tentang kecantikan, karena era keangkuhan dalam bisnis ini masih jauh di masa lalu, di mana satu dolar masing-masing bernilai 30 dolar.

Era keangkuhan dalam hal ini tetap ada di masa lalu, di mana satu dolar masing-masing 30 dolar

Image
Image

Diketahui bahwa semakin muda artis dan semakin rendah harganya, semakin berbahaya membelinya dari sudut pandang koleksi. Pada saat yang sama, ada peluang untuk menemukan berlian asli dengan harga murah! Saya ingin segera menekankan bahwa di segmen "seniman yang sangat muda" dengan lukisan 50-100 ribu rubel, sangat sulit untuk berbicara tentang daya tarik investasi. Saya tidak mengecualikan pertanyaan tentang penjualan kembali, tetapi Anda dapat mulai memikirkannya hanya 10-20 tahun setelah akuisisi lukisan itu.

Mengoleksi karya seni adalah perjalanan yang sangat panjang dan uang yang “panjang”, jadi masuk akal melakukannya hanya untuk kesenangan pribadi. Jika di masa depan koleksi Anda menambah harga, itu sukses besar. Tetapi jika Anda menjadikan uang sebagai tujuan utama Anda, Anda mungkin akan kecewa di sepanjang jalan.

Dimana bisa membeli seni?

Galeri tersebut diyakini melakukan semacam penyaringan bakat. Padahal, galeri juga penuh dengan sampah. Saya rasa jika Anda memiliki selera dan selera, Anda dapat dengan aman membeli langsung dari artis. Mengingat semua orang sekarang memiliki Instagram, ini menjadi jauh lebih mudah. Galeri tidak bisa lagi menghalangi jalan yang dilalui kolektor menuju bengkel seniman.

Kunjungan ke bengkel selalu merupakan pengalaman yang menarik. Pembelian semacam itu akan diingat pertama-tama oleh kesan unik pertemuan artis. Di sini, tentu saja, tidak ada yang akan membantu Anda dengan pilihan. Tapi intuisi adalah penasihat yang lebih baik daripada pedagang seni, karena mengejar minat Anda. Kriteria pemilihan yang paling penting, yang karena alasan tertentu biasanya diam, adalah gambar itu hanya untuk disukai. Beginilah koleksi seni terbaik terbentuk. Dengan menerima kesenangan estetika dari masing-masing bagian, Anda melipatgandakan kesenangan dari koleksi dan hobi Anda secara umum. Bukankah itu tujuan utamanya?

Tapi intuisi adalah penasihat yang lebih baik daripada pedagang seni, karena mengejar minat Anda

Image
Image

Berapa harganya

Harga seorang seniman dibentuk oleh kriteria berikut: permintaan, jumlah penghargaan dan pameran, durasi karir, liputan media. Permintaan. Jika tidak ada permintaan, maka label harga mungkin palsu dan bisa jatuh lebih jauh. Ketika seorang artis dijual, itu lebih sering dilihat daripada tidak. Minimal, dia akan memberi tahu Anda karya apa yang tersedia dan mana yang dijual, dan Anda dapat membandingkan. Di situs OilyOil misalnya, Anda bisa melihat karya masing-masing artis yang terjual.

"Perspektif" artis sangatlah penting. Akan menjadi siapa orang ini dalam 10 tahun? Apakah dia akan berhenti dari aktivitas artistik atau akankah dia berkembang? Apakah dia akan menikah atau mendapatkan pekerjaan? Saat membeli karya seniman pemula, penting untuk memahami seberapa serius seninya.

Penting juga untuk menentukan bahwa artis melakukan segalanya dengan benar dalam kariernya. Dimana pamerannya? Dengan siapa Anda berkolaborasi? Bagaimana dia mengelola Instagram? Selalu ada risiko atap artis tiba-tiba lepas dan dia akan merusak sesuatu. Oleh karena itu, lebih baik bertaruh pada "cukup". Contoh. Suami saya baru-baru ini membeli gambar dari seniman seni jalanan terkenal seharga 50 ribu rubel. Dan seminggu kemudian kami melihat bagaimana dia mulai memamerkan karya 5-10 ribu di Instagram-nya. Kami tidak kesal karena jumlah ini, tapi lebih kasihan artisnya. Sama sekali tidak jelas apa yang mendorongnya untuk mengambil tindakan seperti itu untuk merendahkan kreativitasnya sendiri.

Image
Image

Kriteria lain yang sangat penting adalah gaya. Gaya yang dapat dikenali berbicara tentang kematangan artistik. Di sini Anda mungkin berpikir bahwa saya "tenggelam untuk diri saya sendiri". Sampai batas tertentu, ya, tapi inilah kebenarannya!

Saya sering ditanya: bagaimana harga terbentuk untuk setiap lukisan? Saya akan mengatakan hal-hal aneh sekarang, tetapi di sini saya sudah menulis sebagai seniman, bukan sebagai ahli, jadi terima kasih. Mengetahui garpu saya (tidak lebar), saya hanya melihat gambar yang dihasilkan dan segera menentukan berapa banyak energi di dalamnya. Ada gambar-gambar seperti itu yang hanya "menjatuhkan" atau menyerap penonton - biasanya lebih mahal bagi saya. Ingat Kharms? "Puisi harus ditulis sedemikian rupa sehingga jika Anda membuang puisi ke luar jendela, kacanya akan pecah,

Latihan sederhana: buka galeri online mana saja dan coba dengan pandangan batin Anda untuk memindai seni yang diusulkan untuk mengetahui jumlah energi di dalamnya. Saya yakin semua orang mampu melakukan ini. Dan kemudian tarik kesimpulan Anda sendiri tentang teori saya yang tidak biasa.

Image
Image

Tentang pasar

Di pasar seni yang berkembang, harga untuk seniman muda mulai dari setidaknya 5-10 ribu dolar. Harga seperti di Rusia mungkin sesuatu yang unik. Ini tidak berarti bahwa seni Rusia adalah sampah dan tidak perlu dilihat lagi. Artinya, kami memiliki peluang untuk tumbuh dan berkembang di pasar.

Saya tidak tahu bagaimana keadaan di negara lain di mana pasar seni tidak berkembang seperti di Rusia. Keunikan murahnya, menurut saya, terletak pada kenyataan bahwa minat seniman Rusia di dunia hanya tumbuh. Saya dapat mengajukan hipotesis bahwa harga seniman pemula Rusia ditentukan oleh standar hidup di Rusia dan standar hidup seniman itu sendiri.

Saya akan memberi tahu Anda kasus dari masa lalu saya. Pada tahun 2016, saya baru memulai karir artistik saya dan sedang mempersiapkan pameran pertama saya di wilayah Uni Eropa, di Estonia. Saat itu, saya menjual lukisan seharga 50-100 ribu rubel, dan bagi saya ini adalah angka yang nyaman, mengingat pada pekerjaan terakhir saya berhenti sebelum pameran, saya menerima sekitar 80-90 ribu rubel sebulan.

Image
Image

Ketika pemilik galeri dan saya menutup semuanya, dia mulai berjalan melalui aula dan menulis harga di selembar kertas, segera membacakannya kepada saya. Bunyinya seperti ini: "Saya akan menjual ini seharga 3.000, saya akan menjual ini seharga 4.000, saya akan menjual ini seharga 5.000 …". Dan kemudian, dengan kata-kata sekitar lima ribu euro, mereka mulai menutupi saya. Tidak muat di kepala saya bahwa lukisan saya bisa mahal harganya. Sebaliknya, saya, tentu saja, memimpikannya, tetapi tidak siap untuk itu terjadi begitu cepat. Lebih dari setengah dari semua karya terjual pada hari pembukaan, dan saya kembali ke Moskow untuk mengerjakan "kemampuan finansial

Saya memiliki pengalaman dengan artis yang menjual 10 kali lebih banyak daripada yang saya lakukan sekarang, dan ini adalah orang-orang dari generasi yang berbeda. Untuk beberapa alasan saya yakin bahwa dengan daftar harga seperti itu semuanya berbeda: ada komunitas seni, dan pasarnya ramping dan lebih berkembang. Tapi yang mengejutkan saya, mereka mengeluhkan masalah yang sama. Tidak ada komunitas seni, tidak ada dukungan pemerintah. Galeri, museum dan dealer berinteraksi di pasar seperti "angsa, kanker dan tombak", semuanya terfragmentasi, komunikasi yang buruk. Ini menenangkan saya, dan saya menyadari bahwa tidak ada yang secara khusus mencoba mengganggu saya. Tetapi situasi di pasar sedemikian rupa sehingga kami hanya memimpikan kenyamanan. Dan tidak ada yang tersisa selain melihatnya sebagai titik pertumbuhan, dan menggunakannya untuk kolektor pemula.

Foto: ANNA ARISTOVA, SVETLANA VIDER

Direkomendasikan: