Daftar Isi:

Siapa Kurator Dan Bagaimana Menjadi Kurator
Siapa Kurator Dan Bagaimana Menjadi Kurator

Video: Siapa Kurator Dan Bagaimana Menjadi Kurator

Video: Siapa Kurator Dan Bagaimana Menjadi Kurator
Video: Profesi Hukum: Cara Menjadi Kurator 2024, Maret
Anonim
Andrey Misiano
Andrey Misiano

Meski kurator muncul di Rusia seperempat abad yang lalu dan sejak saat itu menjadi salah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni, banyak yang masih sulit membayangkan profesi seperti apa ini. Dan apakah itu sebuah profesi? Andrei Misiano adalah salah satu dari sedikit orang di Rusia yang dapat disebut sebagai kurator turun-temurun: ayahnya Victor Misiano, seorang pelopor kurator Rusia, dua kali bertanggung jawab atas paviliun Rusia di Venice Biennale. Atas permintaan Bazaar.ru, Andrei Misiano memberi tahu dari mana asal para kurator, kesalahan apa yang mereka buat dan di mana mereka mengajar mereka.

Siapa kurator

Kurator adalah tokoh penting dalam sistem seni internasional. Secara historis, kurator tumbuh dari seorang kurator museum, sejarawan seni, dan kritikus seni. Dia menciptakan proyek pameran dan penelitian, menulis sejarah seni profesional, teks kritis dan teoritis. Rekan saya Yekaterina Inozemtseva pernah dengan tepat mencatat bahwa kurator adalah orang yang memiliki sensasi khusus. Dengan rasa seni, ruang, modernitas yang istimewa. Tetapi jika Anda mencoba mencari analogi untuk kenyamanan, maka seorang kurator dapat disamakan dengan sutradara film. Keduanya menentukan konten dan nasib acara, membangun skenario dan proses, memimpin tim, yang terdiri dari orang-orang cerdas dan menarik lainnya.

Bagaimana kurator muncul di Rusia

Zaman keemasan Rusia dan, mungkin, kurator internasional adalah tahun 90-an. Setelah perestroika, para ahli asing mulai berdatangan ke Rusia. Mereka memberi tahu seniman kontemporer kita bahwa ada semacam kurator yang akan bekerja dengan mereka, yang kedengarannya lucu, karena di zaman Soviet kurator adalah orang yang mewakili kepentingan KGB, termasuk dalam organisasi budaya. Kurator Rusia pertama adalah orang-orang yang mengetahui sejarah seni dan fasih berbahasa asing. Di tahun 90-an, dunia seni masih muda, profesinya baru saja muncul - seseorang menyebut dirinya kurator hanya karena dia berteman dengan seniman dan tahu cara menggantung gambar di dinding. Tapi sejarah telah menempatkan segalanya pada tempatnya.

Image
Image

Foto: Getty Images

Apakah seorang kurator adalah sebuah profesi?

Suatu saat, masalah ini telah menimbulkan banyak diskusi. Ini adalah subjek dari Manifest Journal, majalah pertama yang didedikasikan khusus untuk kurator. Sebagian besar penulis yang berkontribusi menyimpulkan bahwa kurasi tidak sepenuhnya dalam arti profesi. Peran penting dimainkan tidak begitu banyak oleh pengetahuan teori tetapi oleh penginderaan yang sangat, serta temperamen dan pesona seseorang, kemampuan untuk membangun hubungan, dan seni. Tapi bagaimanapun juga, untuk menjadi seorang kurator, menurut saya, Anda perlu melakukan apa yang dilakukan kurator secara sistematis: menulis ke publikasi khusus dan menyelenggarakan pameran, meskipun kecil. Setidaknya di dapurnya, saat Hans-Ulrich Obrist yang terkenal itu mulai. Sosiolog terkemuka Anthony Giddens pernah mengajukan logika sistem pakar. Karya Anda "dikreditkan" jika dievaluasi dan diterima oleh komunitas ahli, misalnya, oleh kritikus,yang menulis review di Flash Art atau Harper's Bazaar Art, atau kurator lainnya. Tidak masalah jika mereka memuji Anda atau membuat Anda hancur berkeping-keping, mereka menarik perhatian Anda, sehingga membangunnya ke dalam sistem. Untuk dianggap sebagai pembawa profesi, konsistensi dan integrasi ke dalam lingkungan profesional adalah penting. Ini seperti pergi ke kolam: jika Anda berenang sebulan sekali, itu tidak berarti Anda adalah seorang perenang.

Dimana kurasi diajarkan di Rusia dan luar negeri

Sekolah kuratorial pertama berasal dari kota Grenoble, Prancis. Segera, sesuatu yang serupa dibuka di New York's Bard College. Kemudian, jurusan untuk pelatihan kurator mulai bermunculan di banyak universitas di Barat. Kursus kurasi lanjutan tersedia di London's Goldsmith College dan Royal Academy of Arts. London-lah yang menjadi bengkel utama personel kuratorial. Sebagian karena pengajaran dalam bahasa Inggris, sebagian karena lokasi geografis. Di Rusia, baik di tahun 90-an maupun tahun 2000-an, tidak ada lembaga yang secara sistematis melatih pengawasan internasional. Namun belakangan ini terjadi beberapa perubahan positif. Program master bersama selama dua tahun dari Smolny Institute dan Bard College muncul di St. Petersburg. Pakar Rusia dan asing mengajarkan sejarah pameran,teori kritis dan disiplin lain dalam dua bahasa: Rusia dan Inggris. Inilah poin fundamental penting dalam pengajaran karya kuratorial, karena seni rupa kontemporer merupakan fenomena global, tidak bisa dibatasi pada satu bahasa dan satu geografi.

Air John
Air John

Kesalahan kurator

Para kurator menjaga kemurnian profesinya hampir secara egenetika. Oleh karena itu, kurator yang buruk dan tidak berdaya secara intelektual disebut sebagai pembuat pameran - ini adalah istilah slang internal. Kesalahan apa yang dilakukan kurator? Salah satu yang paling umum adalah memilih karya dan kemudian menyerahkan semuanya kepada arsitek, yang akan mengaturnya dalam ruang, berdasarkan pragmatik murni: ukuran, area "gantung", dan sebagainya. Alhasil, karya yang dipilih bisa sesuai dengan tema pameran, tapi sama sekali tidak saling berdialog. Kesalahan serius lainnya yang bisa dilakukan seorang kurator dalam mengerjakan teks penjelasan adalah memberikan komentar atas karya-karya tersebut, yang terlalu jenuh dengan makna, yang ditulis dalam bahasa ilmiah yang rumit. Seseorang datang ke pameran seni kontemporer, bertemu banyak referensi tentang filsuf, terminologi teknis yang kompleks. Ini menciptakan aura yang tidak bisa dipahami, yang sering dikritik oleh seni rupa kontemporer. Kurator harus menemukan keseimbangan yang tepat antara kosakata umum dan khusus, karena tidak ada yang membatalkan suatu barang, dalam kasus kami - bahasa Rusia.

Apakah mungkin untuk mengubah pameran setelah pembukaan

Pembukaan pameran bisa dibandingkan dengan kelahiran seseorang. Mari kita menggambar analogi: haruskah seseorang menjalani operasi plastik? Ini adalah masalah yang banyak dibahas. Jika Anda ingin memperbaiki hidung dengan operasi hidung, ini mungkin dapat diterima dan masuk akal. Dan jika Anda memutuskan untuk menjalani prosedur yang menyakitkan dan berisiko seperti memanjangkan kaki Anda, itu memiliki risiko yang serius. Secara pribadi, saya memilih untuk tidak menyentuh pameran setelah pembukaan, kecuali untuk memperbaiki kesalahan ketik pada label dan teks dinding.

Hans-Ulrich Obrist di kantornya di London, 2007
Hans-Ulrich Obrist di kantornya di London, 2007

Foto: Getty Images

Bagaimana seorang kurator berkomunikasi dengan seorang seniman

Seperti yang dikatakan Hans-Ulrich Obrist di tahun 90-an, dialog adalah inti dari seni kontemporer. Antara karya itu sendiri, teks dan karya, penonton dan karya, dan, tentu saja, antara kurator dan seniman. Kurasi melibatkan hubungan pribadi antara artis dan kurator. Namun di institusi besar, seniman seringkali dipilih bukan oleh satu kurator, melainkan oleh seluruh tim. Karena itu, Anda sering harus berurusan dengan orang asing. Dan ketika dua orang yang sangat berbeda, dan terlebih lagi, kepribadian yang istimewa dan cerah memasuki interaksi profesional yang erat, konflik dapat muncul. Kebetulan seorang seniman menawarkan karya yang tidak memenuhi tujuan pameran, dimotivasi oleh alasan yang tidak menguntungkan untuk keseluruhan proyek. Dalam menyelesaikan masalah ini atau itu, pada akhirnya kurator harus ingat bahwa lembaga,proyek pameran dan keseluruhan sistem seni sebenarnya ada untuk senimannya.

Direkomendasikan: