Daftar Isi:

Sejarah Singkat Persatuan Mode Dan Seni
Sejarah Singkat Persatuan Mode Dan Seni

Video: Sejarah Singkat Persatuan Mode Dan Seni

Video: Sejarah Singkat Persatuan Mode Dan Seni
Video: Seni dan Politik : Riwayat Sudjojono dan Karya-Karyanya - Dialog Sejarah | HISTORIA.ID 2024, Maret
Anonim

Fashion selalu berjuang untuk seni: jika Anda tidak menjadi itu, maka setidaknya dari waktu ke waktu bersinggungan dengannya. Titik-titik persimpangan ini layak dianggap sebagai koleksi tempat para desainer bekerja berdampingan dengan para seniman. Pada hari pertama bulan Desember, perilisan koleksi bersama H&M dan Alex Katz dijadwalkan, dan pada malam sebelumnya, kami memutuskan untuk mengingat kolaborasi paling luar biasa dari jenis ini selama beberapa tahun terakhir.

Salvador Dali x Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli dari Italia selalu mengumpulkan perwakilan terbaik dari bohemia di sekelilingnya, dan komunikasi mereka sering kali mengalir melampaui pihak-pihak ke ranah profesional. Kolaborasinya dengan surealis utama sepanjang masa, Salvador Dali, telah menjadi sangat kuat dalam sejarah mode (dan juga seni). Perancang dan seniman menciptakan jaket dengan saku laci dan gaun terkenal dengan lobster dan peterseli. Dali juga menginspirasi Schiaparelli untuk membuat item ikonik seperti topi-sepatu, sarung tangan dengan saku korek api, dan sarung tangan dengan kuku palsu panjang.

Image
Image

Yasumasa Morimura x Issey Miyake

Ide kerja sama dengan seniman yang menarik muncul di Issei Miyaka pada tahun 1996. Dengan kecintaannya pada lipit, yang kebetulan dia temukan sendiri saat menikmati lukisan dinamis Henri Rousseau, tujuannya cukup sederhana - untuk meletakkan cetakan dari kanvas pada pakaian dan menambahkan efek lipit agar gambar tidak terdistorsi. Artis pertama yang diputuskan Miyake untuk melakukan proyek bersama adalah Yasumasa Morimura. Untuk membuat lukisan, Morimura mengambil karya asli dari para master besar dan "menempelkan" kepala atau tubuhnya sendiri pada gambar tersebut. Untuk Miyake, dia “menjalin” tubuhnya dengan seorang wanita telanjang dari lukisan Jean August Dominique Ingress “La Source”. Sebagaimana dicatat oleh sejarawan mode IP Cutler, “tiga seniman yang lahir pada waktu yang sangat berbeda - dua seniman dan seorang desainer - menciptakan satu gaun”.

The Chapman Brothers x Louis Vuitton

Louis Vuitton telah berkolaborasi dengan artis bersaudara yang terkenal dua kali. Pada 2013, direktur kreatif lini pria di House of Kim Jones menugaskan Jake dan Dinos Chapman untuk merancang cetakan seni untuk pakaian dan tas perjalanan. Kedua bersaudara itu melukis benda-benda dengan sulaman cerah - luar biasa kekanak-kanakan dan liar - dan mereka dijuluki "Taman di Neraka" (julukan itu diciptakan oleh Diana Vreeland untuk apartemennya sendiri). Jones sangat terkesan sehingga dia kembali mengundang para pemberontak seni Inggris, dengan berani menikmati tema Nazisme, Ku Klux Klan dan karya Francisco Goya, untuk mengerjakan cetakan untuk koleksi pria Louis Vuitton musim semi-musim panas 2017. Chapman bersaudara tidak melakukannya butuh waktu lama untuk meyakinkan diri mereka sendiri dan kali ini mereka menghiasi kemeja pria dan jas hujan dengan gambar binatang Afrika.

Image
Image

Louis Vuitton, 2013; Louis Vuitton, musim semi-musim panas 2017

Seniman grafiti x Prada

Miuccia Prada adalah penggemar seni kontemporer yang terkenal: pada tahun 1993 ia mendirikan Prada Fondazione, yang mendukung seniman dan seniman lainnya. Pada musim semi-musim panas 2014, desainer memutuskan untuk beralih ke seni jalanan: terinspirasi oleh lukisan para muralis dari Amerika Latin dan tidak hanya, Prada merilis koleksi, item yang menghiasi lukisan enam seniman: El Mac dari Amerika Serikat, Mesa dari Spanyol, Gabriel Spectre dari Kanada, Stinkfish dari Kolombia, Jeanne Detalante dari Prancis dan Pierre Morne, juga dari Prancis. Mereka tidak hanya membuat cetakan, tetapi juga menghiasi ruang tempat pertunjukan berlangsung dengan gambar tanda tangan mereka. Ngomong-ngomong, ini bukan kasus pertama kolaborasi langsung Prada dengan seniman: misalnya, ilustrator terkenal James Jean membantunya mengerjakan koleksi musim semi-musim panas 2008.

Damien Hirst x Alexander McQueen

Ketika 10 tahun telah berlalu sejak peluncuran syal ikonik pertama dengan tengkorak, Alexander McQueen memutuskan untuk merayakan acara ini dengan kolaborasi dengan artis terkenal. Pilihannya jatuh pada salah satu artis paling terkenal di zaman kita - Damien Hirst. Pada tahun 2003, McQueen memproduksi 30 saputangan, masing-masing dengan gambar Hirst dari seri "Entomology" miliknya. Hasilnya adalah koleksi seni yang sesungguhnya, di mana motif serangga kaleidoskopik Hirst secara harmonis membingkai tengkorak khas McQueen. Menurut Hirst, proyek mereka adalah "pernikahan yang dibuat di surga."

Image
Image

Daniel Buren x Louis Vuitton

Sementara koleksinya sendiri terinspirasi oleh karya seniman Prancis legendaris, penulis poster bergaris konseptual, dan karya grafis lainnya, Daniel Buren secara langsung terlibat dalam pengembangan pertunjukan musim semi-musim panas 2013 Louis Vuitton yang sangat cerah. Akibatnya, sulit untuk mengatakan di mana karyanya dimulai dan di mana ia berakhir: energi pakaian yang diciptakan oleh Marc Jacobs ada di ruang yang sama dengan rombongan yang dirancang oleh Buren. Seniman dan perancangnya begitu dijiwai dengan kreativitas bersama sehingga mereka terus berkolaborasi baik dalam pembuatan film kampanye iklan maupun dalam desain butik Louis Vuitton.

Olaf Brening x Bally

Kolaborasi seniman Swiss dengan selera humor yang tinggi dan merek yang terkenal dengan barang-barang kulit berkualitas tinggi disajikan pada tahun 2011 di Pameran Seni Kontemporer Internasional Miami. Direktur kreatif Olaf Brening dan Bally, Michael Hertz dan Graham Fiedler tidak hanya merilis sederet sepatu dan aksesori dalam warna-warna cerah dan mencolok, tetapi juga membuat iklan yang sangat konseptual, di mana Brening mengambil ide-ide dari karya Andy Warhol. "Saya selalu menyukai Marilyn Andy (potret seni pop art ikonik Warhol dari seorang aktris. - Ed.) Dan ingin menghormati mereka berdua dalam bahasa saya sendiri," artis itu menjelaskan.

Image
Image

Keith Haring x Nicholas Kirkwood

Seniman dan pematung Amerika yang eksentrik, Keith Haring, telah lama menjadi ikon seni kontemporer. Grafiknya yang naif dan beraneka ragam, di tempat-tempat yang mengingatkan pada coretan anak-anak, ternyata membawa satir tentang topik hari itu. Sayangnya, Haring sendiri meninggal pada usia 31 tahun pada tahun 1990, tetapi yayasannya masih aktif membantu anak-anak dengan AIDS, dan juga bertanggung jawab atas warisan artis pop ikonik tersebut. Bersama dengan yayasan ini pada tahun 2011, koleksi alas kaki desainer Nicholas Kirkwood dibuat, di mana setiap sentimeter ankle boots dan sepatu ditutupi dengan gambar Haring. Ngomong-ngomong, ini bukan satu-satunya kasus ketika yayasan mengizinkan desainer untuk meminjam karya senimannya: pada 2010, Tommy Hilfiger merilis koleksi sepatu terbatas bergambar Haring.

Yayoi Kusama x Louis Vuitton

“Pada tahun 2006, Marc Jacobs terbang menemui saya di Tokyo dan bertanya apakah saya ingin pergi ke Amerika Serikat dan mencoba melakukan proyek bersama dengannya. Ini sangat menginspirasi saya, karena saya selalu tertarik dengan fashion,”kata seniman Jepang yang terkenal dengan polkadotnya yang cerah. Sejak tahun itu, Yayoi Kusama telah melakukan pekerjaan yang luar biasa, mengerjakan desain grafis, toko dan etalase, atau pakaian. Pada 2012, ia bekerja sama dengan Jacobs untuk membuat koleksi kapsul pakaian dan aksesori Louis Vuitton, ditaburi kacang polong khasnya. Meskipun, tentu saja, interior butik untuk Louis Vuitton yang sama benar-benar luar biasa, mengingatkan kita pada dasar laut psikedelik dari planet lain.

Image
Image

Takashi Murakami x Louis Vuitton x Museum Seni Kontemporer Los Angeles

Kolaborasi ini mempertemukan tiga raksasa terkemuka sekaligus: seniman pop art Jepang Takashi Murakami, merek Prancis legendaris Louis Vuitton yang dipimpin oleh Marc Jacobs, dan Museum Seni Kontemporer di Los Angeles. Yang terakhir ini menampung toko pop-up Louis Vuitton di bawah atapnya, di mana siapa pun dapat membeli barang-barang yang dibuat oleh duo Jacobs-Murakami. Itu terjadi pada 2007, meski seniman dan desainer sudah berkolaborasi sejak 2003. Mengejutkan tapi nyata: Grafik kartun Murakami menambahkan kesegaran dan kekanak-kanakan pada klasik Louis Vuitton langsung dari jalanan Tokyo, dan hasilnya sangat orisinal. Jacobs dapat menangani petualangan berisiko seperti itu tidak seperti yang lain.

James Nares x Pelatih

James Nares, seorang pelukis abstrak New York yang terkenal, mengembangkan gaya lukisnya sendiri. Meskipun pada pandangan pertama, sapuan catnya yang terus menerus mungkin tampak bersahaja, tetapi jika Anda melihat lebih dekat, mereka memiliki satu kualitas yang tidak biasa: mereka tampak menggambarkan waktu yang mengalir, membeku di angkasa. Secara umum, seperti lukisan abstrak lainnya, karya Neirs harus dipahami. Mengenai merek fesyen, Pelatih memahami dan menghargainya lebih baik daripada yang lain. Merek tersebut mengundang artis untuk bekerja dalam satu tim dengan desainer di lini tas. Pada bulan April 2012, Coach dan Nares menunjukkan kepada dunia enam tas putih besar, dihiasi dengan sapuan lebar hijau tua, merah cadmin, merah muda cerah, dan warna lainnya, serta tas jinjing hitam dengan cat metalik pearlescent.

Image
Image

Anselmus Reile x Dior

Christian Dior selalu dikenal karena kecintaannya pada seni (sejak awal, ia memiliki galeri seni sebelum mendirikan rumah mode sendiri), jadi masuk akal jika mereknya harus berkolaborasi dengan beberapa artis ternama. Pada 2012, Dior meluncurkan koleksi kapsul sepatu, tas, dan perhiasan, tempat ia bekerja dengan seniman dan pematung yang berbasis di Berlin, Anselm Reile. Di tangan Reile ada tas dan clutch klasik, sepatu flat balet dan tumit, anting dan gelang, dicat dengan warna neon yang keren, metalik dan ditutupi dengan pola kamuflase. Selain itu, sang seniman memiringkan desain quilt tradisional Dior pada tas dengan sudut 45 derajat. Karena itu, dia menghirup hal-hal yang akrab dari dinamika bawah tanah Berlin.

Rosson Crowe x Zac Posen

Seniman Amerika Rosson Crowe bertemu desainer Zach Posen melalui teman-temannya. Dalam sebuah wawancara, Crowe berbagi bahwa seorang stylist yang dia kenal meneleponnya dan menawarkan untuk bekerja sama dalam koleksi busana pacar desainernya. Pacar itu ternyata adalah Posen, dan pada tahun 2010, artis dan desainer tersebut menunjukkan di Fashion Week koleksi gaun bergambar bunga karya Crowe-Posen yang sangat indah. Pada hal-hal Zac Posen, tetesan cat yang sedikit suram dan aneh dari tangan Crowe ternyata memiliki karakter yang lebih ringan, tetapi tidak kehilangan hal utama - kontras dan energi.

Direkomendasikan: