Segala Sesuatu Yang Baru Sudah Dilupakan Dengan Baik: Mengapa Merek Mengutip Arsip Mereka Lagi
Segala Sesuatu Yang Baru Sudah Dilupakan Dengan Baik: Mengapa Merek Mengutip Arsip Mereka Lagi

Video: Segala Sesuatu Yang Baru Sudah Dilupakan Dengan Baik: Mengapa Merek Mengutip Arsip Mereka Lagi

Video: Segala Sesuatu Yang Baru Sudah Dilupakan Dengan Baik: Mengapa Merek Mengutip Arsip Mereka Lagi
Video: CARA PENGUTIPAN DALAM PENULISAN SKRIPSI, TESIS DAN DISERTASI 2024, Maret
Anonim
CELINE, 1970-an
CELINE, 1970-an

Beberapa tahun yang lalu, semua Rumah besar melakukan penyimpangan radikal (dan agak barbar, apa yang sudah ada) dari sejarah mereka sendiri. Semuanya dimulai dengan kedatangan Hedi Slimane di (saat itu) Yves Saint Laurent. Pertama, dia menyingkirkan logo legendaris dan nama yang dikenalnya ("Cassandra" duka oleh seluruh industri saat itu), dan kemudian secara visual memutuskan untuk pergi sejauh mungkin dari warisan Yves Saint Laurent yang kaya. Dia hanya meninggalkan tuksedo (di mana tanpa mereka) dan mantel bulu berwarna dari yang kontroversial tapi penting untuk sejarah koleksi fesyen Libération - dan dari hati dibumbui jaket kulit grunge dan celana ketat jala. Dan sementara orang sok modis meringis karena trik seperti itu, penjualan Saint Laurent tumbuh pesat. Tentunya cara tersebut langsung diadopsi oleh pelaku pasar lainnya. Satu demi satu, Balenciaga menyingkirkan logo bersejarah tersebut,Burberry dan Balmain - dan menetapkan arah untuk estetika yang benar-benar baru. Slimane kemudian akan melakukan trik yang sama dengan Céline - berubah menjadi Celine dan meninggalkan semua yang dilakukan pendahulunya Phoebe Philo secara metodis. Tapi sudah di koleksi musim semi-musim panas terakhir di Rumah, dia tiba-tiba teringat tentang logo yang dilupakan dewa dari tahun 70-an - dan meletakkannya di tempat yang paling mencolok di topi bisbol dan atasan olahraga. Kenapa tiba-tiba?

Jika dilihat-lihat, ternyata dia tidak sendirian dalam hal ini. Olivier Rousteing mengarantina arsip Balmain - dan menemukan di sana sebuah jacquard dengan monogram Pierre Balmain dari tahun 70-an. Untuk koleksi terbaru, ia memutuskan untuk mengulanginya dan menjahit seluruh garis tampilan total darinya, termasuk cengkeraman, yang dapat dibeli langsung selama siaran langsung acara tersebut. Pierpaolo Piccioli, yang tidak pernah terlibat dalam penyangkalan khusus di masa lalu, tetapi tidak diperhatikan dalam kutipan fanatik arsip Valentino, tiba-tiba karena suatu alasan mulai menggunakan logo bulat dengan huruf V di tengah di mana-mana (juga, omong-omong, dari tahun 70-an) … Dan Prada bahkan membangun bagian terbesar dari busur musim semi-musim panas mereka di sekitar segitiga ikonik mereka dengan logo di tengah yang berasal dari tahun 90-an. Benar, mereka datang dengan alasan yang agak elegan untuk ini: mereka berkata,Raf Simons, yang menjabat sebagai direktur kreatif bersama merek, memutuskan bahwa merek itu sangat indah - dari sudut pandang visual murni. Namun, hampir tidak ada yang mau membantah ini. Benar, tampaknya masih ada perhitungan komersial dalam hal ini: belum lama ini Prada membuat ulang tas baguette nilon mereka dengan sangat sukses dengan logo segitiga yang sama - Anda mungkin telah melihat selusin ini di umpan Instagram Anda.

BALMAIN, 70-an
BALMAIN, 70-an

Tapi mereka bukan yang pertama meluncurkan ulang ikonik noughties. Hampir hal pertama setelah bergabung dengan Dior, Maria Grazia Chiuri "menghidupkan kembali" "pelana" legendaris, yang mengalahkan rekor penjualan di bawah John Galliano. Matthew Williams memutuskan untuk menandai kedatangannya di Givenchy dengan cara yang sedikit berbeda: juga dengan kutipan, tetapi tidak terlalu literal. Untuk koleksi debutnya, dia membuat sandal dengan tumit, anggukan pada hiasan kepala bertanduk dari koleksi pertama Alexander McQueen - dan satu ton anggukan untuk Riccardo Tisci, teman dekat mantan bosnya, Kanye West. Ternyata selama beberapa musim terakhir, kutipan fanatik model arsip dan logo sejarah telah menjadi tren di mana-mana. Ada apa disini? Mengapa pada awalnya semua perancang berusaha keras untuk melepaskan diri dari masa lalu, dan sekarang mereka tiba-tiba mulai berdoa untuk itu lagi?

Tentu saja, di sini orang bisa menyingkirkan kebenaran abadi yang umum tentang sifat siklus mode - dan itu bukan kelicikan. Tetapi perasaan bahwa segala sesuatu sebenarnya lebih dalam dan lebih halus tidak hilang - dan ungkapan umum di sini tidak benar-benar menjelaskan apa pun. Semua ini kembali ke akar dengan cara yang aneh jatuh pada pandemi dan krisis. Kebetulan? Menurut kami tidak demikian. Dalam suasana pergolakan umum (dan apa yang ada di sana - kekacauan total), kita terbiasa berpegang teguh pada kebiasaan lama dan setidaknya penanda eksternal stabilitas. Mereka memiliki efek yang hampir terapeutik - mereka menenangkan dan setidaknya memberikan gangguan sementara dari yang negatif. Dalam mode, penanda seperti itu adalah model ikonik, logo, dan legenda dari sejarah rumah besar - oleh karena itu telah dijual selama puluhan (atau bahkan ratusan) tahun berturut-turut. Dari waktu ke waktu mereka dapat mengganggu dan kehilangan daya tarik sebelumnya - tetapi sampai krisis berikutnya,ketika kisah-kisah tradisi dan warisan mulai terdengar seperti lagu pengantar tidur, mengingat masa-masa yang lebih sunyi. Dan sekarang, secara jelas, penampilan mereka selanjutnya di panggung besar terjadi - untuk meyakinkan kami bahwa semuanya akan baik-baik saja. Dan kami tidak keberatan. Pada akhirnya, hal ini menjadikan berbelanja sebagai alternatif yang efektif untuk psikoterapi.

Direkomendasikan: