Daftar Isi:

Wawancara Dengan Pematung Urs Fischer: "Orang Punya Masalah Dengan Seni"
Wawancara Dengan Pematung Urs Fischer: "Orang Punya Masalah Dengan Seni"

Video: Wawancara Dengan Pematung Urs Fischer: "Orang Punya Masalah Dengan Seni"

Video: Wawancara Dengan Pematung Urs Fischer: "Orang Punya Masalah Dengan Seni"
Video: Urs Fischer an der Cupfeier 2017 2024, Maret
Anonim

"Jika Anda adalah pohon besar, kami adalah kapak kecil" - baris-baris penyanyi kebebasan tanpa beban ini, Bob Marley, menjadi dasar nama pameran baru Moskow tentang penentang bingkai dan konvensi lainnya - pematung terkenal Urs Fischer. Surealis, konseptualis, neo-Dada, ahli dangkal yang mengejutkan dan provokator - tampaknya tidak ada pematung otodidak saat ini yang menyebabkan kontroversi di antara kritikus sebanyak 43 tahun Swiss yang menawan. Kembali di pertengahan 90-an, seni yang mengerikan memenangkan simpati orang yang kuat di dunia seni melalui pribadi pemilik galeri Larry Gagosian dan kolektor François Pinault, yang membuka museum Palazzo Grassi pada tahun 2012 dengan retrospektif Ursa.

Fischer, yang dikenal pengunjung galeri dan pameran seni karena pernyataannya yang berskala besar - seperti kuburan tanah besar yang digali di lantai, dinding eternit yang dihancurkan oleh monster raksasa, mainan mewah seukuran bangunan lima lantai dan hujan tiga ribu orang tetesan plastik - muncul di Garasi dalam peran yang jauh lebih banyak. Dorongan tidak berkurang dari ini, itu hanya menjadi berbeda: patung-patung mini yang dengan susah payah tersebar di sekitar aula tidak hilang dengan cara yang aneh, tetapi bermain di aula yang luas dan terang di lantai dua museum. Permainan skala ini, dialog warisan dunia dengan pemindaian 3-D, foto, buah, lilin, pakaian, dan mangkuk toilet: semua dicampur - dengan ciri khas Fischer - dalam pameran "Little Axe", bertepatan dengan hari jadi museum di gedung baru.

Image
Image

Urs Fischer di pameran Little Axe di Garage

Urs, idenya muncul di pameran tersebut dalam kunjungan terakhir Anda ke " Garasi " setahun yang lalu, Anda melihat sebuah bangunan yang direnovasi oleh Rem Koolhaas: Anda menyukainya, Anda telah melakukan beberapa pengukuran, Anda telah muncul beberapa ide yang hampir Anda tinggalkan setahun untuk bekerja dan di sinilah Anda, berdiri bersama saya di tengah-tengah pahatan Anda, apakah saya telah merekonstruksi kronologi peristiwa dengan benar?

Ya itu betul. Saya selalu memulai dari beberapa ciri khas dalam kehidupan kreatif saya. Ciri khas dari bangunan ini, yang awalnya dibangun pada tahun 1960-an dengan gaya modernisme Soviet, menghasilkan karya-karya seperti itu.

Apakah semua pekerjaan dilakukan khusus untuk Garasi?

Sebagian besar patung kecil saya buat khusus untuk pameran. Mereka dibuat di bengkel saya di New York, saya membawanya bersama saya - berkat ukurannya yang ringkas, mereka benar-benar muat di dua laci. Dan garis serat karbon melengkung yang berwarna-warni memiliki tiga bagian dan dipasang di lokasi. Saat mendesainnya, saya juga mengingat skala aula dan ketinggian langit-langit, sehingga cocok di sini secara efektif.

Dalam karya seni Anda, sebagian besar, Anda menggunakan benda-benda sederhana dari dunia material - roti, kursi, lilin, apel. Anda tampaknya tidak melakukan sesuatu yang istimewa dengan mereka, tetapi entah bagaimana mereka secara misterius dipuitiskan oleh Anda. Mengapa Anda memilih bahasa seni sederhana yang dekat dengan kehidupan sehari-hari?

Oh ya, saya harap kursi saya tidak terlihat seperti kursi biasa, kalau tidak saya harus pulang. Yang Anda maksud itulah yang membedakan patung dari sebuah benda.

Karena itu, Anda sering menggunakan readymade

Iya. Misalnya, kursi ini diukir dari kayu oleh ayah saya: dia membuatkan kursi untuk ibu, saudara perempuan saya, dan saya. Dan sekarang setahun yang lalu saya membawanya dari rumah orang tua saya dan membawanya ke tempat saya. Belum lama ini, saya melihatnya dan mengerti bahwa saya sangat menyukainya. Saya mencetaknya dari plastik dan membuat cetakan - sebenarnya, ini adalah bekas tangan saya sendiri saat saya memindahkan kursi.

Ternyata yang sudah jadi yang Anda ubah. Apakah Anda punya pameran favorit di pameran " Small Axe " ?

Yang terpenting, saya suka Moskow di sini, kotanya sendiri. Hanya bercanda. Sebenarnya, saya suka banyak objek: mungkin tidak semuanya terlihat bagus di sini semampu mereka, tapi tidak ada yang bisa dilakukan - inilah sifat pameran. Saya menikmati api unggun kecil ini, kuda biru dan patung mini lainnya. Tetapi saya tidak dapat mengatakan apa yang sebenarnya saya pikirkan tentang mereka dan bagaimana saya mengevaluasinya, karena saya tidak pernah melakukan ini. Saya suka mereka sekarang. Saya suka pameran saya yang tidak dijejali pameran, malah sebaliknya, malah terkesan hampir tidak ada. Ini adalah makanan untuk dipikirkan.

Saya pribadi sangat menyukai ide cinta kebebasan dari bengkel jalan YES, yang terletak di Arts Square di depan Garasi. Mari kita bicarakan: " YA " telah berlangsung selama lima tahun di berbagai negara. Pernahkah Anda memperhatikan adanya keanehan dalam perilaku orang-orang yang mengambil bagian dalam seni pahat kolektif? Bagi peserta, apakah ini lebih seperti permainan atau proses kreatif yang serius ?

Dalam versi berskala besar, penginstalan YES berfungsi untuk ketiga kalinya. Tiga tahun lalu, itu berlangsung satu hari di Los Angeles, dan terlihat sangat berbeda dengan di Moskow. Mungkin ini sebagian karena fakta bahwa mereka merokok lebih banyak rumput liar di sana, pekerjaan mereka ternyata sedikit luar biasa, bukan dari dunia ini. Di Moskow, saya melihat banyak elemen alam - hewan, tumbuhan. Dalam hal ini, pencitraan berulang: bukan hanya karena orang cenderung saling meniru, tetapi juga karena ada pencitraan budaya tentang pemikiran, sistem simbol yang melekat pada suatu bangsa atau bangsa. Saya juga memperhatikan pertumbuhan ambisi: pada awalnya, orang hanya membuat patung kecil, dan kemudian mereka terbiasa, mereka mulai memberi diri mereka lebih banyak kebebasan, menjadi lebih berani, terbuka. Dan itu keren, saya menyukainya.

Urs Fischer sedang bekerja, situs Moskow dari proyek YES

Adakah situasi yang mengejutkan Anda selama bekerja dengan proyek Moskow?

Sekarang cuacanya tidak terlalu bagus, tetapi beberapa hari yang lalu cerah, dan dua ratus anak membuat sesuatu, itu bagus. Beberapa anak benar-benar brilian: dua hari yang lalu, seorang anak laki-laki yang sangat kecil, setinggi pinggang, membuat seekor ayam - dan ini adalah salah satu patung terindah saat ini. Lihatlah dia: dia di sebelah kiri, di sebelah bangku - anak laki-laki itu membuat tong sampah dan seekor ayam duduk di atasnya. Ini hanya wow, sangat bagus.

Anda sendiri adalah pematung yang terampil. Mengapa Anda membutuhkan seni publik? Keluhan utama dari audiens yang tidak siap untuk proyek semacam itu adalah, secara tegas, Anda menarik ribuan orang untuk membuatnya, apa pernyataan artistik Anda?

Bagi seorang anak, kreativitas adalah salah satu cara paling alami untuk berkomunikasi dan mengekspresikan diri. Dan banyak orang dewasa memiliki masalah dengan seni: mereka tidak tahu harus mulai dari mana, mereka terjebak: bagaimana melakukannya, saya tidak mengerti, apa yang bisa saya buta dan sebagainya. Tapi, nyatanya, semua orang mampu berkreasi. Ide "YA" pada saat yang sama sangat sederhana dan cukup kompleks: Saya, pada kenyataannya, mengubah bidang informasi. Ada banyak parameter dan aturan yang membatasi kehidupan orang setiap hari - dan saya menciptakan situasi di mana Anda tidak perlu menjadi seorang profesional. Kalaupun patung ini ternyata gagal, hasilnya tidak sesuai dengan anda, tidak masalah sama sekali! Tidak ada tekanan sama sekali: Anda bisa berada di sini dan bersenang-senang. Saya datang ke Moskow selama sepuluh hari untuk juga berpartisipasi dalam proyek jalanan, dan saya akan kembali nanti.

Ceritakan lebih banyak tentang materi yang Anda kerjakan dengan publik: halaman " Garasi " membawa beberapa ton tanah liat.

Ya, ini adalah tanah liat yang belum dipanggang dalam briket. Yang paling penting adalah itu diekstraksi dari perut bumi dalam bentuk praktis yang sama, itu bukan materi profesional atau khusus. Ketika Anda menggenggamnya di tangan Anda, Anda mengirimkan informasi Anda ke materi dengan cara yang paling langsung. Cobalah dan Anda akan mengerti: ini adalah proses paling alami di dunia. Hal yang penting bukanlah apa yang saya buta, tetapi apa yang saya temukan dan ciptakan dasar ini, pemandangan. Sulit untuk membandingkan dengan karya seni lainnya, dan dari segi sejarah seni, ia memiliki materialitas yang sangat terpotong - kami hanya menggunakan satu hal dan itu di lantai. Dapat dikatakan bahwa ini dipertahankan dalam tradisi minimalis radikal dari pematung Carl André.

Kapan YA akan berakhir?

Instalasi Moskow akan berakhir dengan pameran saya pada 21 Agustus. Secara keseluruhan, saya tidak tahu - sejujurnya, saya juga tidak berpikir hal itu akan terjadi di Moskow. Ide awal saya adalah membuatnya besar dan panjang, di mana saja. Tapi kemudian muncul ide untuk membuatnya di Arts Square di depan museum, dan saya senang dengan pilihan ini. Mungkin "YA" akan terjadi di tempat lain suatu hari nanti - jika saya tertarik.

Banyak objek Anda hancur sendiri selama pemaparan - buah membusuk, lilin meleleh. Dan apa yang terjadi dengan patung YA » ? Mereka disimpan di suatu tempat?

Hal yang baik tentang tanah liat adalah dapat digunakan berkali-kali. Saya belum tahu apa yang akan terjadi pada patung, saat ini kami sedang mengerjakan opsi. Kami biasa memberikannya kepada spesialis keramik, atau kepada mereka yang ingin mengambilnya sendiri. Baik diberikan ke sekolah, tembikar, atau dibuang - itu mudah.

Apakah seni bagi Urs Fischer merupakan proses penciptaan atau kehancuran?

Apa bedanya?

  • wawancara
  • seni
  • Seni
  • Pameran

Direkomendasikan: